TIN MULIA SABATIN: Januari 2019

1.Sejarah Fotografi

Wanita telah menjadi bagian aktif fotografi sejak awal. Meskipun tidak dihargai dalam penemuan fotografi, wanita telah memainkan peran penting yang pekerjaan sama dengan pelopor, sering mencetak untuk suami mereka, dan memotretnya sendiri. Joseph Niépce, penemu fotografi, berbicara melalui eksperimennya dalam surat kepada saudara iparnya. Constance Talbot (tahun 1811-1880), istri pelopor fotografi Henry Fox Talbot, dan Anna Atkins (tahun 1799-1871), seorang ahli botani Inggris dan teman Talbot, adalah fotografer wanita pertama. Mereka mengambil foto bersama Talbot dan rekan-rekannya saat mereka mengembangkan dan kemajuan metode fotografi paling awal.

Sensus Inggris dan Amerika menunjukkan bahwa pada tahun 1900, ada lebih dari 7000 fotografer wanita profesional. Wanita membuat hampir 20 persen profesi pada saat itu tidak biasabagi wanita bahkan memiliki profesi. Bahkan, studio fotografi meningkatkan bisnis mereka dengan menawarkan "operator wanita" untuk memotret wanita dan keluarga. Karena ada potensi untuk kontak fisik saat berpose, studio bisa menarik lebih banyak wanita dan keluarga untuk melakukan suatu pekerjaan jika foto-foto itu akan diambil oleh seorang wanita.

Fotografi sebagai seni, bukan hanya sains, berkembang sebagian sebagai hasil dari wanita lemah lembut yang sedang mengejar fotografi sebagai media seni. Tidak dibatasi oleh kebutuhan untukmemperoleh penghasilan, wanita seperti Julia Margaret Cameron(1815-1879) dan Frances Benjamin Johnston (1864-1952) dapat bereksperimen dan mendorong fotografi ke alam baru baik dalam gaya foto yang diambil dan sifat subjek yang difoto. Memang, bahkan gagasan tentang pengomposisian gambar masih hidup dan berkembang di pertengahan tahun 1800an dengan wanita menggabungkan keterampilan menggambar dan memotong mereka dengan fotografi untuk membuat susunan foto.

2.Jurnalistik Foto

Tidak butuh waktu lama sebelum fotografi menjadi sarana utama untuk merekam konflik dan kejadian terkini. Dan seiring berkembangnya ilmu fotografi, peralatan menjadi lebih ringan dan pengolahan menjadi lebih sederhana, sehingga mempermudah fotografer untuk menjadi aktif. Fotografer bisa berada di tengah acara di rumah dan di medan perang. Tapi konflik perang, ekonomi, dan politik masih belum menjadi tempat untuk perempuan.

Beberapa wanita memperjuangkan tradisi dan termasuk perintis jurnalis foto. Gerda Taro (1910-1937), misalnya, bekerja sama dengan Robert Capa, memotret perang saudara Spanyol. Taro dikenal karena gaya fotografi perangnya yang intim, yang menangkap situasi dalam konteks emosional. Foto-fotonya menunjukkan adanya stress personal dan fisik yang dialami prajurit. Dia terbunuh dalam aksi, memotret di garis depan, di Spanyol pada 1937.

Christina Broom (1862-1939) adalah jurnalis foto wanita perintis lainnya. Broom adalah seorang fotografer pers yang mudah beradaptasi, meliput peristiwa di kota dan medan perang, mulai dari pawai suffragette (perempuan yang menuntut hak pilih), penobatan dan pemakaman, hingga Perang Dunia I. Seperti Taro, Broom dikenal karena menangkap kepribadian dalam berbagai acara. Dia telah secara khusus dicatat karena foto-foto tentaranya yang jujur dan menggugah tentang tentara Perang Dunia I yang bersiap untuk memasuki pertempuran.

Jurnalisme foto merupakan bidang yang masih didominasi laki-laki, namun jumlahnya terus berubah. Karena semakin banyak wanita menjadi fotografer konflik, keterpaparan kita terhadapcerita konflik semakin luas. Lynsey Addario (1973-) dan rekan perempuannya - Kate Brooks, Stacy Pearsall, Alixandra Fazzina, Amira Al-Sharif, dan Rebecca Collard, hanya untuk memberi nama beberapa konflik di seluruh dunia, sejalan dengan rekan pria mereka dan sering mendapatkan akses terhadap cerita tidak tersedia bagi pria. Jurnalis foto wanita telah mengungkapkan perang perjuangan domestik yang menimpa penduduk di Timur Tengah, mengekspos penangkapan dan pemerkosaan perempuan di Darfur dan Kongo, memprofilkan keadaan buruk perempuan HIV-positif di Somalia, mengungkapkan tragedi anak-anak pengungsi Afghanistan yang melarikan diri dari negara tersebut untuk keamanan, meletakkan kebrutalan kekerasan dalam rumah tangga di Amerika Utara, dan banyak lagi.

Persentase jurnalis foto perempuan tetap menyedihkan dan sangat rendah; sekitar 20 persen dari semua jurnalis foto adalah wanita. Jurnalistik foto, terutama fotografi konflik, adalah pekerjaan yang sulit, secara fisik dan emosional. Tapi para wanita yang memotret kejadian saat ini membawa cerita kepada kami yang tidak kami inginkan-dan dalam banyak kasus, tidak dapat-lihat tapi kenyataan bahwa para fotografer adalah wanita.

3.Fotografi adalah Karya Wanita

Jika anda melihat jumlah wanita dalam fotografi tanpa mempertimbangkan konteksnya, statistiknya akan menurun. Pada tahun 1983, sekitar 20% fotografer adalah wanita. Saat ini, sekitar 20% jurnalis foto adalah wanita dan keseimbangan gender di bidang profesi fotografi pada umumnya cukup baik. Namun, laporan 2012 dari American Bureau of Labor Statistics mengungkapkan bahwa 50/50 perpecahan tidak memperpanjang pembayaran. National Endowment for the Arts memperkirakan bahwa pendapatan rata-rata untuk fotografer wanita di Amerika Serikat sekitar setengahnya dari pria.

Namun, gambarannya sedikit berbeda, jika anda mulai melihat-lihat cerita seputar statistik. Wanita yang aktif dalam bidang fotografi, sangat menyukai aktivitas mereka, dan nampaknya menikmati kebebasan yang membersamai fotografi paruh waktu. Wanita membentuk fotografi agar sesuai dengan kebutuhan mereka daripada mencoba mengikutsertakan dirinya menjadi profesi yang membatasi.

Clickin Moms adalah komunitas online fotografer wanita. Dimulai pada tahun 2008 sebagai kesempatan sosial informal untuk sekelompok kecil dari pertemanan untuk membicarakan terkait fotografi, Clickin Moms telah menjadi komunitas lebih dari 16.000 "fotografer profesional, calon profesional, dan wanita yang sangat bersemangat untuk menangkap kehidupan anak-anak mereka." Jangan disesatkan, meskipun, pemikiran ini mungkin coffee klatch. Wanita-wanita ini berkomitmen terhadap pertumbuhan artistik dan pengetahuan teknis, namun memilih untuk mengejarnya sebagai bagian dari jaringan online wanita yang berpikiran sama.

Sarah Wilkerson, CEO, mengakui bahwa ada banyak tempat untuk belajar dan mendiskusikan fotografi, namun fotografer wanita biasanya menganggap forum tersebut didominasi laki-laki, kompetitif, dan mengancam. Proses ini linier: gigi pertama, kemudian menguasai peralatan, memasuki bisnis, dan, akhirnya, meningkatkan harga. Biasanya, penekanan pada membatasi kolam dari batas finish. Dalam pengalaman Sarah, fotografer wanita mencari komunitas fotografer yang saling mendukung dalam melakukannya dengan cara mereka sendiri. Bagi beberapa fotografer wanita, ini berarti menjadi profesional; Bagi orang lain, itu berarti bisa memotret kejadian keluarga dengan indah. Bagi hampir semua fotografer wanita, itu berarti beberapa kombinasi pilihan, bervariasi karena keadaan dan kebutuhan berubah.

Kendra Okolita and Sarah Wilkerson Clickin Moms

Ketika membaca diskusi online, benang merah fleksibilitas cepat menjadi jelas: fotografi memberi kesempatan kepada wanita untuk mengejar profesi yang mereka cintai saat bekerja di rumah dan berada di dekat anak-anak mereka. Sementara itu bukan tujuan setiap fotografer wanita, tentu fotografi menawarkan pilihan kepada wanita yang mencari keseimbangan antara kehidupan pribadi dan profesional. Dan ribuan orang mengejarnya, dilihat dari kesuksesan Clickin Moms. Tidak lagi sekedar forum online, Clickin Moms menawarkan seminar, workshop, dan pendampingan rekan sejawat; sebuah program yang ditargetkan untuk menetapkan standar bagi para profesional foto, majalah cetak dua bulanan, sebuah konferensi fotografi tahunan untuk wanita, dan sebuah toko eceran online.

"Seluruh gagasan untuk menolak fotografer wanita karena mereka ibu ‘Ibu dengan Kamera' adalah menyinggung," kata Sarah. "Kami bukan tentang peralatan hebat dan terjun ke bisnis; kami menumbuhkan tingkat keterampilan dan izin yang tinggi untuk menikmatinya. "Seiring teknologi dan akses ke pasar fotografi telah berubah selama beberapa dekade terakhir, kesempatan bagi perempuan untuk bertahan dan membentuk industri telah berkembang. Seperti yang Sarah katakan, "Kami menaikkan halahan dan menginformasikan kepada publik tentang apa yang seharusnya mereka bayar. Kami mengalihkan harapan tentang apa yang dibutuhkan untuk menjadi seorang fotografer dan menunjukkan bahwa nilai anda sebagai fotografer bukanlah tentang status anda sebagai seorang profesional. "

4. Sekilas fotografi potret

Fotografi potret atau portrait merupakan salah satu genre foto yang paling awal berkembang sejak fotografi ditemukan. Dengan kemampuan fotografi yang bisa memberi gambaran realistik dari subjek, berpadu sifat alami manusia yang senang mengabadikan dirinya maka fotografi potret terus berkembang hingga saat ini.

Di Indonesia fotografi potret telah dipraktekan sejak masuknya fotografi ke tanah air. Salah satu fotografer pribumi pertama yang banyak membuat foto potret yaitu Kassian Cephas. Dia banyak mengabadikan anggota keluarga keraton dan masyarakat Yogyakarta. Walau demikian, saat ini foto potret masih kalah gaungnya dibanding foto-foto bertema manusia, alam dan budaya Indonesia. Lalu apa sebenarnya fotografi potret? apakah potret hanya sebatas potret? mari kita coba ulas untuk semakin memahaminya.

Fotografi potret merupakan seni memotret orang atau sekelompok orang yang menampilkan ekspresi, kepribadian dan mood dari subjek. Walau biasanya fokus pada wajah, potret bisa juga termasuk menampilkan sebagian atau seluruh tubuh beserta latar belakangnya. Beberapa ciri penting dalam fotografi potret yaitu: penonjolan kepribadian, penggunaan pencahayaan yang efektif, latar belakang dan pose subjek.

Foto potret oleh masyarakat awam sering dikenal untuk pemakaian kebutuhan formal, seperti di kartu identitas, rapor, ijazah, hingga akte pernikahan. Sepintas pemotretannya terlihat sederhana, subjek diminta duduk lalu difoto. Namun menghasilkan potret yang paling sederhana seperti pas foto diperlukan persiapan. Dari memilih latar belakang, mengatur pencahayaan, pose, ekspresi dan pakaian diatur sedemikian rupa. Jadi ada standar pengerjaan agar nanti fungsi foto sebagai alat identifikasi bisa baik.

Foto 1. (kiri) Contoh potret di studio tokoh masyarakat I.B. Samba yang dibuat sekitar tahun 70 an. Latar belakang lukisan interior bagunan tampak alami menyatu dengan karpet. Pose tubuh, posisi tangan dan ekspresi juga dipilih cermat. Properti berupa meja tinggi, vas bunga, tas kerja, kacamata dan jas dikenakan untuk mencitrakan kesan maju, berwibawa dan terpelajar. Pada kenyataannya, kacamata yang dipakai hanyalah frame tanpa lensa, sedang jas yang dipakai adalah jas hujan. Dengan pengaturan pencahayaan dan format hitam putih membuat hasilnya tampak natural.

Foto 2. (kanan) Contoh potret candid informal Ida Pedanda Istri Ratna Sukania. Foto dibuat saat beberapa orang sedang berbincang-bincang dengan beliau, pemotretan dilakukan sesekali tanpa disadari subjek. Rambut putih serta keriput di kulit memberi tanda tentang usianya yang sudah lanjut. Sedang ekspresi wajah memancarkan karakternya sebagai wanita yang keras dan tegas. Tidak ada properti istimewa yang digunakan dalam keseharian bisa menunjukkan gaya hidup yang dijalaninya.

Contoh lain potret formal untuk kepentingan politik, seperti foto kepala negara, pejabat, dan tokoh-tokoh politik. Umumnya foto dibuat dengan perencanaan agar hasilnya bisa memperlihatkan karakter subjek serta menegaskan kewibawaan, nasionalisme dan intelektualitas. Selain teknik memotret dan pencahayaan yang baik, pose serta ekspresi wajah juga dipilih cermat. Termasuk pilihan pakaian dan posisi lambang kenegaraan. Properti penunjang seperti bendera, kursi, meja, buku, hingga ruangan diatur untuk memperkuat keseluruhan foto.

Selain kegunaan formal, potret juga dipakai untuk kepentingan informal. Misalnya sebagai pajangan di dinding rumah. Subjeknya bisa keluarga, orang tua, hingga wisuda anak sebagai kebanggaan. Terkini dengan perkembangan teknologi selular dan kamera digital, potret sudah menjadi keseharian banyak orang. Pernahkan anda berpikir bahwa foto selfies yang anda buat dengan smartphone termasuk potret? di media sosial ada ribuan potret yang diunggah setiap harinya.

Fotografi potret juga menjadi bagian yang banyak dipraktekkan pada kegiatan jurnalistik dan dokumenter. Banyak hal yang bisa diceritakan melalui sebuah potret jika dibuat dengan baik. Di ranah fine art, kebebasan bereksplorasi juga membuahkan foto-foto potret konseptual yang menarik.

Foto 3. Contoh potret dokumenter buruh pengangkut semen di pelabuhan Paotere, Sulawesi Selatan. Ekspresi wajah, tatapan mata, cucuran keringat serta penutup kepala dan hidung yang penuh debu bisa menjadi petunjuk kerasnya lingkungan dan pekerjaan yang mereka jalani. Latar belakang pekerja lain dan lingkungan kerja gelap berdebu dipilih untuk memperkuat cerita.

Pendekatan fotografi potret terkini bisa konstruksi, lingkungan, candid dan kreatif. Jenisnya pun beragam, dari potret di studio, konseptual, street, self-portraits, groups & couples, staged, alternative process, composite, hingga mobile selfies. (Andi Sucirta).

Pengertian Fotografer dan Fotografi – Banyak orang yang beranggapan bahwa fotografi dan fotografer sama. Padahal pengertian fotografer dan fotografi memiliki perbedaan yang sangat jauh, untuk fotografi merupakan sebuah aktivitas sedangkan untuk fotografer adalah orang yang melakukan. Keduanya sangat berkaitan sehingga wajar saja jika sebagian orang keliru dalam pengucapan. Namun, meskipun sebenarnya cukup mudah untuk membedakan antara fotografi dan fotografer, tapi masih saja banyak yang kebingungan mengenai pengertian fotografer dan fotografi ini.

Banyak kalangan awam yang ingin mengetahui mengenai perbedaan antara pengertian fotografer dan fotografi. Salah satunya adalah pertanyaan mengenai apakah semua orang yang memegang kamera disebut sebagai fotografer? Apakah foto dengan smartphone juga merupakan aktivitas fotografi? Hal ini tentu cukup membuat bingung terutama bagi kawan-kawan pecinta fotografi pemula. Nah, dalam kesempatan kali ini DIYKamera akan menjelaskan mengenai pengertian fotografer dan fotografi secara lengkap di beberapa segmen di bawah ini.

Pengertian fotografi sebenarnya banyak diungkapkan oleh berbagai pihak, salah satunya pada kamus besar bahasa Indonesia. Di mana dalam KBBI ini fotografi diartikan sebagai seni dan penghasilan gambar dan cahaya pada film atau permukaan yang dipekakan. Sedangkan menurut Wikipedia pengertian fotografi merupakan kata yang dicomot dari bahasa Inggris yaitu ‘Photography’ yang mana berasal dari bahasa Yunani yaitu ‘photos’ artinya cahaya dan ‘Grafo’ yang artinya melukis atau menulis. Sehingga fotografi merupakan proses melukis atau menulis dengan menggunakan media cahaya. Secara umum, pengertian fotografi dapat diartikan sebagai proses atau metode untuk menghasilkan gambar atau foto dari suatu objek dengan merekam pantulan cahaya yang mengenai objek tersebut pada media yang peka cahaya.

Sementara itu, fotografer bernama Elliott Erwitt juga turut mengungkapkan pendapatnya mengenai pengertian fotografi. Di mana dirinya mengatakan bahwa fotografi merupakan sebuah seni observasi. Ini tentang menemukan suatu hal yang menyenangkan di tempat biasanya. Menurut Elliot Erwitt, hal itu tidak akan ada hubungannya dengan hal-hal yang kamu lihat dan semua harus dilakukan dengan cara kamu melihat mereka. Hal ini cukup berbeda dengan pengertian fotografi menurut Ansel Adams yang mengatakan bahwa fotografi sebagai media berkespersi dan komunikasi yang kuat, menawarkan berbagai persepsi, interpretasi dan eksekusi yang tak terbatas. Tak hanya kedua fotografer di atas, Yudhi Soerjoatmodjo yang notabene merupakan salah satu fotografer Indonesia kondang juga mengungkapkan pendapatnya mengenai pengertian fotografi yang menurutnya merupakan media komunikasi dan alat dialog, fotografi juga dapat dilihat secara fungsi. Fotografi berfungsi secara dokumentatif, informatif dan bagian dari seni.

Berdasarkan pengertian fotografi yang disampaikan berbagai pihak di atas bisa disimpulkan bahwa fotografi merupakan aktivitas mengambil gambar melalui kamera untuk menghasilkan karya seni dan bisa dinikmati baik diri sendiri atau publik. Maka dari itu, fotografi memiliki banyak teknik yang bisa menghasilkan berbagai karya yang membuat sebagian orang tertarik untuk melihatnya. Diantaranya terdapat fotografi humanis, fotografi landscape, fotografi portrait, fotografi jalanan dan masih banyak lagi. Nah, sudah cukup paham dengan pengertian fotografi bukan? Selanjutnya DIY Kamera jelaskan mengenai pengertian fotografer.

Pengertian fotografer profesional adalah orang yang bekerja dengan konsentrasi tinggi dan cenderung menjelajahi sesuatu secara mendalam. Sehingga gambar yang dihasilkan oleh fotografer profesional bisa memiliki harga jual yang tinggi karena tidak hanya melihat dari segi angle saja melainkan juga seni yang dihasilkan. Maka dari itu, fotografer profesional akan banyak menghabiskan banyak waktu untuk mendapatkan angle yang pas agar hasil gambar bisa menciptakan seni yang luar biasa.

Sedangkan pengertian fotografer hobi, seperti halnya dengan namanya yaitu hobi. Fotografer hobi atau amatir merupakan orang yang hanya menyukai aktivitas fotografi namun tidak terlalu memperhatikan segi keseniannya. Pada umumnya, orang tersebut hanya terfokus hasil yang eye-catching dan subjek yang menarik saja. Pengertian fotografer ini juga dapat diartikan dari kegiatannya yang biasanya hanya akan terfokus untuk membagikan hasil gambar ke publik melalui sosial media tanpa memperdulikan hak cipta selain itu hanya menginginkan pengakuan dari orang lain saja. Melihat kedua kegiatan fotografer tersebut maka kita bisa melihat perbedaannya yang cukup signifikan. Sehingga pengertian fotografer tidak hanya dilihat dari pengertiannya saja melainkan juga kegiatan yang dilakukan di lapangan.

CONTOH-CONTOH HASIL KARYA FOTOGRAFI HASIL POTRET:

6. Teknik Komposisi Foto untuk Meningkatkan Skill Fotografi

Komposisi merupakan kesatuan yang harmonis dari elemen-elemen pendukung foto dengan meletakkan komposisi tepat pada tempatnya sehingga pas dan enak untuk dilihat.

Komposisi fotografi – seperti halnya komposisi dalam bidang seni apapun – adalah ibarat selera akan makanan, semua kembali ke preferensi masing-masing.

Jadi sebenarnya tidak ada aturan baku dalam teknik komposisi pada bidang fotografi. Bahkan Steve McCury mengatakan, untuk mendapatkan sesuatu yang kreatif, aturan yang ada malah harus dilanggar.

Namun begitu, ada beberapa panduan yang bisa kamu pelajari untuk memperbaiki komposisi foto kamu agar foto terlihat lebih menarik dan kreatif.

Teknik komposisi foto ini telah digunakan dalam dunia seni mungkin sejak ribuan tahun yang lalu. Para pekerja seni ini tampaknya benar-benar mampu membantu kita mencapai kompsisi yang lebih menarik.

#1. Komposisi Foto Rule of Third

Rule of Third merupakan salah satu komposisi foto paling mendasar dan wajib diketahui oleh fotografer.

Kamu cukup membagi bidang foto menjadi 9 kotak yang sama besar dan meletakkan POI (point of interest) pada titik atau garis pada bidang yang terbagi menjadi 3 x 3 tersebut.

Interesting point (IP) ada 4 titik, sementara Interesting Lines terdiri dari 2 garis horizontal dan 2 garis vertikal.

Point of Interest yang diletakkan pada keempat titik atau garis di atas bisa berupa objek atau bagian mata dari objek foto kamu.

Banyak kamera digital saat ini yang telah memberikan fitur rules of third (grid)ini, baik pada layar mode live view ataupun pada view finder-nya.

Contoh foto dengan komposisi Rule of Thirds.

#2. Komposisi Foto Golden Shape

Komposisi Golden Shape adalah komposisi foto dengan membagi bidang foto baik bertepi garis nyata atau bertepi maya menjadi positif-negatif sehingga tampak seperti adanya kontras antara kedua bidang tersebut sehingga membentuk satu kesatuan yang harmonis.

Prinsip Golden Shape » dengan membagi bidang positif-negatif tersebut dengan pas dan seimbang maka foto akan tampak terkomposisi dengan baik.

Contoh foto dengan komposisi Golden Shape.